Danza Nicolas Le Riche Francia

Biografía:

Bailarín francés nacido en París en 1972. Ingresó en la Escuela de Ballet de l'Opéra de París en 1982, y debutó en el cuerpo de baile de la compañía cuatro años más tarde. En 1990 ascendió a solista, y en 1991 ascendió a primer bailarín. El 27 de julio de 1993, tras interpretar por primera vez el papel de Albrecht enGiselle, fue nombrado bailarín étoile. Además de los papeles principales del repertorio clásico y contemporáneo, Nicholas le Riche ha estrenado Voilà C'Est Ça (1994) de Víctor Ullate, Camera Obscura(1995) y El Gatopardo (1995) de Roland Petit, esta última con el Ballet Nacional de Marsella, Sylvia(1997) de John Neumeier, Casanova (1998) de Angelin Preljocaj, Pas/parts (1999) de William Forsythe yDoux Mensonges (1999) de Jirí Kylián. Galardonado con el Prix du Cercle Carpeaux (1991) y el Premio Benois de la Danse (1995).

Danza Herman Cornejo Argentina

Biografía:

Herman Cornejo nació en Villa Mercedes, provincia de San Luis, Argentina y comenzó sus estudios de ballet a los 8 años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Buenos Aires. En 1995, a los 14 años, recibió una beca del School of American Ballet, la escuela de ballet del New York City Ballet. A su regreso a Buenos Aires ingresó al Ballet Argentino de Julio Bocca y en un par de años comenzó alternando con Julio los roles principales del repertorio durante las giras mundiales de la compañía. A la edad de 16, Herman fue el ganador de la Medalla de Oro del VIII Competición Internacional de Ballet de Moscú (1997), siendo el bailarín más joven en ganar este premio en la historia de la Competición. En 1999 Herman ingresó al American Ballet Theatre, siendo ascendido a Solista en 2000 y a Primer Bailarín en 2003. Herman ha participado en numerosas galas y ha actuado como Primer Bailarín Invitado con el Ballet del Teatro Argentino de La Plata, la Compañía de Danza Contemporánea de Cuba, Boston Ballet, New York City Ballet, Ballet Dortmund y Sapporo Ballet. Su repertorio consiste de más de sesenta roles de ballets clásicos, modernos y contemporáneos, incluyendo La Sylphide, La Bayadère, Coppélia, Le Corsaire, Don Quixote, Giselle, La Fille Mal Gardée, The Nutcracker, Raymonda, The Sleeping Beauty, Swan Lake, Manon, Romeo and Juliet, Sylvia, Le Spectre de la Rose, Petrushka, Othello, Prodigal Son, Symphony in C, Theme and Variations, Tschaikovsky Pas de Deux, Diana and Acteon Pas de Deux, Who Cares?, The Dream, Jeu de Cartes, Diversion of Angels, Fancy Free, In the Upper Room, Sinatra Suite, Petite Mort, Sinfonietta, Bruch Violin Concerto N° 1, Drink to Me Only With Thine Eyes, DGV: Danse à Grande Vitesse, VIII y Four For. Roles protagónicos fueron creados especialmente para él por Mario Bigonzetti, Jorma Elo, Alexei Ratmansky, Twyla Tharp y Stanton Welch, entre otros. Desde los 10 años de edad, Herman ha recibido numerosos premios y distinciones de organizaciones y festivales internacionales de ballet y de las artes, organismos internacionales, publicaciones y gobiernos. Entre ellos, UNESCO lo nombró Mensajero de la Paz en el año 2000; The New York Times lo nombró bailarín del año en 2004; fue nominado mejor bailarín en la edición 2005 del Benois de la Danse; la revista Pointe colocó a Herman en su lista VIP de las performances más destacadas del año 2008; en enero 2010, la revista Hispanic nombró a Herman uno de los “15 Young Icons”, ídolos latinos seleccionados por su compromiso y extraordinario talento; y en abril 2010 Herman recibió el premio Mr. Expressivity en el 9º Festival de Ballet Internacional “Dance Open” en San Petersburgo donde bailó "Tango y Yo" su primera coreografía, con música de Fuga y Misterio de Astor Piazzolla. 

Danza Miyako Yoshida Japón

Biografía:

Miyako Yoshida nació el 28 de octubre 1965. Nacida y formada en Tokio, Yoshida ganó el Prix de Lausanne en 1983 y se unió a Royal Ballet School en Inglaterra. En 1984, se unió a continuación Wells Royal Ballet de Sadler, el presente Birmingham Royal Ballet y fue ascendido a director en 1988. En el año siguiente , fue galardonada con el Premio Global y el Premio Estímulo Artes de Artistas del Ministerio de Educación, Ciencia , Deportes y Cultura, Japón . En 1995, Yoshida se unió a la Royal Ballet como bailarín principal y era conocido por su asociación con como Tetsuya Kumakawa y Irek Mukhamedov. Ella también fue nombrado Artista de la UNESCO para la Paz en 2001. En 2004, se casó con Takashi Endo , un agente de fútbol japonés. En 2006, se unió a K -ballet mientras ella seguía bailando con el Royal Ballet , antes de ganar la Mejor Bailarina en los Premios Nacionales de Danza. En 2007, fue condecorado con la Orden del Imperio Británico por sus servicios a bailar . En 2010 se retiró de la Royal Ballet en el Covent Garden.

Danza Xiomara Reyes Cuba

Biografía:

Xiomara Reyes. Nacida en Cuba en 1983. Estudió en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Tras su graduación, bailó como solista con La Joven Guardia, la segunda compañía del Ballet Nacional de Cuba. Dos años más tarde fue invitada a aparecer con el Ballet Real de Flandes en Bélgica. Bailó allí durante siete años como Primera Solista. Su repertorio incluye Nikiya en La Bayadera, Cenicienta en Cenicienta, Kitri en Don Quijote, Swanilda de Coppélia, Giselle en Giselle, Julieta en Romeo y Julieta y Odette-Odile en El Lago de los Cisnes. También ha realizado papeles principales en los ballets de George Balanchine, Paolo Bortoluzzi, y Christopher D'Amboise, entre otros. Con el Ballet Real de Flandes ha bailado en Europa, Asia y Estados Unidos. Ha bailado como invitada en Francia con el Ballet Jeune de Francia, en Italia con Balleto Del Sud, en Grecia con el Nafsika Dance Theater, en Corea en el Festival Internacional de Danza y en Rusia con el Ballet Bashkiriense. Sus premios incluyen: la Medalla de Oro a la Mejor Solista del Ballet Concurso Internacional de Chiclayo, Perú (1996), Premio a la Mejor Pareja en el Ballet XIV Concurso Internacional de Varna, Bulgaria (1990), Medalla de Plata en el Cinquienne Concours International de Danse de París (1992) y Segundo Premio en el Concurso Internacional de Ballet de Luxemburgo (1995). Reyes se unió a American Ballet Theatre como Solista en enero de 2001. Tardó dos años en ser primera bailarina de la compañía más importante de Estados Unidos. Ella creó papeles principales en Siete Sonatas, tríptico y dentro de ti sin ti: Un Tributo a George Harrison. Es la segunda bailarina cubana que logra obtener el rango de primera figura en la compañía más importante del circuito norteamericano. Solo Alicia Alonso precedió a la Reyes en ese rango, y entre los hombres lo hizo José Manuel Carreño. Con el American Ballet Theatre, Xiomara Reyes bailó tanto el repertorio clásico, como obras de Balanchine, De Mille, Ratmansky o Robbins, ampliando así la preparación que obtuvo en sus pocos años con el Ballet Nacional de Cuba y el taller La joven guardia. Una bailarina de dotes dramáticas de mérito, que asume cada rol que se propone con soltura y gracia, sin altisonancias o desniveles. Para ella el ballet es un arte, no un deporte. Debe conmover y no impresionar por los pasos técnicos virtuosos o sobreactuados. En mayo de 2015, tras catorce años en el American Ballet Theatre, doce como primera bailarina, Xiomara Reyes se despide de la compañía y de los escenarios, a la edad de treinta y un años, pensando en dedicarse a la enseñanza. 

Danza Manuel Legris Francia

Biografía:

Manuel Legris. Bailarín francés, nacido en 1964. Realizó sus estudios en la Escuela de Ballet de l'Opéra de París, e ingresó en 1980 en el cuerpo de baile de la compañía, en la cual fue ascendido a solista dos años más tarde. El 11 de julio de 1986, después de su interpretación de Jean de Brienne en Raymonda, sobre el escenario del Metropolitan de Nueva York, Legris fue nombrado bailarín étoile de la compañía. Ha interpretado los papeles principales del repertorio clásico; especialmente destacada ha sido la versión de Rudolf Nureyev del ballet La Bella Durmiente(1989). Además ha estrenado, entre otros, los ballets: France/Dance (1983) e In the Middle, Somewhat Elevated (1987) de William Forsythe, Arepo (1986) de Maurice Béjart, Magnificat (1987), A Cinderella Story (1992), junto al Ballet de Hamburgo, y Sylvia (1997) de John Neumeier, Rules of the Game (1989) de Twyla Tharp y Bacchanale (1989) de Andy de Groat. Ha sido bailarín invitado en numerosas galas, entre ellas la que tuvo lugar en el Teatro Bolshoi de Moscú el 28 de febrero de 1990, a beneficio de las obras culturales rusas, donde bailó Le Spectre de la Rose junto a la bailarina francesa Florence Clerc, o la XVII Gala Nijinsky celebrada en Hamburgo el 28 de abril de 1991, estrenando junto a Gigi Hyatt la coreografía de Neumeier titulada Spring and Fall. Galardonado con el Primer Premio del Concurso Internacional de Ballet de Osaka junto a Elisabeth Maurin (1984), Prix du Circle Carpeaux (1986), Premio Nijinsky (1988) y Caballero de la Orden de las Artes y las Letras del Ministerio de Cultura francés (1993). 

Danza Fernando Bujones USA

Biografía:

Fernando Bujones. Bailarín, coreógrafo, profesor y director de ballet estadounidense, de ascendencia cubana, nacido en Miami (Florida) el 9 de marzo de 1955. Inició los estudios de danza en la Escuela de Alicia Alonso en La Habana, y en 1967 marchó a la Professional Children's School de Nueva York, donde se graduó. Una beca le permitió el ingreso en la School of American Ballet, donde amplió su formación con los maestros Alexandra Danilova, André Eglevsky y Stanley Williams. Debutó con el Ballet de Eglevsky en 1970, y en junio de 1972 ingresó en el American Ballet Theatre, donde consiguió el puesto de solista en 1973 y ocupó el de bailarín principal entre 1974 y 1985. Posteriormente fue director artístico asociado del Ballet de la Ópera de Río de Janeiro durante un año. Ha bailado la mayoría de los papeles principales del repertorio clásico como partenaire deNatalia Makarova, Cynthia Gregory, Marianna Tcherkassky, Gelsey Kirkland, Carla Fracci, Noëlla Pontois y Trinidad Sevillano, entre otras. En el American Ballet Theatre estrenó los ballets: Mendelssohn Symphony (1973) de Dennis Nahat, Clair de Lune Pas de Deux (1982) de Peter Anastos y Bach Partita(1983) de Twyla Tharp, y coreografió para este grupo Grand Pas Romantique (Adam, 1985). Ha sido bailarín invitado de numerosas compañías, entre ellas, el Ballet Nacional de España Clásico (1984), el Royal Ballet de Londres (1985), el Ballet Bolshoi (enero 1987), el Ballet du XXe Siècle (marzo 1987), donde estrenó Trois Etudes pour Alexandre (1987) de Maurice Béjart, y el Ballet Concierto de Puerto Rico, donde estrenó Phantom of the Opera: The Ballet (1997) de Alberto Méndez. Es primer bailarín invitado del Boston Ballet desde octubre de 1987 hasta la actualidad. Dirige el Ballet de Monterrey en México y el Ballet Clásico del Mediterráneo en España, además de ser miembro del Consejo Español de Enseñanzas Artísticas. Ha participado en el VII Concurso Internacional de Ballet de París como miembro del jurado (1996). Obtuvo la Medalla de Oro en el VII Concurso Internacional de Ballet de Varna (1974) y, entre otros galardones, el Premio Dance Magazine (1983). Fallece en Miami en 2005. 

Danza Jose Martinez España

Biografía:

ABailarín Estrella de la Opera de París. Premio nacional de danza 1999 en España. En España, es más conocido por su nombre completo, José Carlos Martinez José inició sus estudios de ballet en Cartagena con Pilar Molina. Entre 1984 y 1987 estudió en el Centre de Danse international Rosella Hightower. En ese último año ganó el Prix de Lausanne (Premio de Lausanne) e ingresó en la Ópera de París. En 1988 fue elegido personalmente por Rudolf Nureyev para formar parte del “Cuerpo de Baile” del Ballet de la Ópera de París. En 1990 fue nombrado Bailarín Solista y Primer Bailarín dos años después. También en 1992 ganó la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Varna siendo el primer y único español en alcanzar esta distinción. En 1997 es nombrado Bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París, la máxima categoría en la jerarquía del Ballet. A lo largo de su carrera recibió otros importantes premios: 1991 Prix de l ‘AROP (Premio del Público) 1992 Prix Carpeaux (Joven promesa del año) Premio de la Crítica Italiana (Danza & Danza) a la Mejor Pareja del año, junto a Agnés Letestu. Prix Léonide Massine-Positano, por su interpretación del “Sombrero de Tres Picos” 1999 PREMIO NACIONAL DE DANZA (España) 2000 Medalla de Oro de la ciudad de Cartagena 2005 Premio “Elegance et Talent France/Chine” y Premio de las Artes Escénicas al mejor bailarín (Valencia) 2009 Premio “Benois de la Danza” por “Les Enfants du Paradis” El Ministerio de Cultura francés lo nombra COMANDANTE DEL ORDEN DE LAS ARTES Y LAS LETRAS La revista japonesa “Shinshokan Dance Magazine” lo reconoce como uno de los mejores bailarines del mundo. Dentro del repertorio de José Carlos Martínez destacan grandes ballets clásicos come “El Lago de los Cisnes”, “Giselle”, “Don Quijote”, “La Bayadère”, “La Bella Durmiente”, “Raymonda”, “Cascanueces”, “La Sílfide”, “Romeo y Julieta”… y ballet neoclásicos y modernos de Ashton (Rhapsody, Scenes de Ballet), Balanchine ((Le Palais de cristal, Sylvia, Tema y Variaciones, Los Cuatro Temperamentos, Agon, Diamantes, Capriccio, Tchaïkovski-pas de deux), MacMillan (La Historia de Manon,El Canto de la Tierra), Graham (Temptations of the Moon), Grigorovich (Ivan el Terrible), Tudor (Jardin aux Lilas), Lifar (Suite en Blanc), Lander (Etudes), Taylor (Aureole), entre otros. Ha trabajado con la mayoría de los grandes coreógrafos del siglo XX : Maurice Béjart (Bolero, XI Sinfonia, Webern Opus 5, Le Concours), John Neumeier (El Sueno de una noche de verano, Waslav, Magnificat, La Dama de las Camelias), Mats Ek (Giselle, Appartement, A sort of…), William Forsythe (In the Middle, Somewhat Elevated, Woundwork1), Jiri Kylian(Stepping Stones, Pina Bauch (Orfeo y Euridice), Cranko (Oneguine), Roland Petit ( Carmen , Nuestra Dama de Paris), … Algunos de ellos han creado ballets para èl ; Passacaille (Roland Petit – 1994), Coppelia (Patrice Bart – 1996), Sylvia (Neumeier – 1997), Pas/Parts (William Forsythe – 1999), Le Rire de la Lyre (José Montalvo – 1999), Appartement (Mats Ek –2000), Nosferatu (Jean Claude Gallotta-2001), Shéhérazade (Blanca Li – 2001). José ha bailado también en otras compañías en calidad de artista invitado como el Ballet Nacional de China, el Bolshoi de Moscú, el English National Ballet, el Ballet de la Scala de Milán, el Ballet de Florencia, la Opera de Roma, el Het National Ballet de Ámsterdam, el Staatsoper de Berlín, la Opera de Niza, el Tokyo Ballet, el Ballet de Burdeos, el Ballet Nacional de Cuba el Kirov de San Petersburgo… y ha dado la vuelta al mundo bailando en “Galas de Estrellas” en Montreal, Tokio, Roma, Londres, Los Ángeles, Lisboa, Dallas, Cannes, Seul, La Habana, Moscú, Madrid, San Petersburgo, Viena, Nueva York… Como coreógrafo ha estrenado: “Mi Favorita” (2002) , “Delibes-Suite” (2003), “Scaramouche” (para los alumnos de la escuela de la Opera de París), “Paréntesis 1″ (2005), “Soli-Ter” y “Mi Favoritita” (2006), “El Olor de la Ausencia” (2007), “Les Enfants du Paradis” para el Ballet de la Opera de París (2008), “Ouverture en Deux mouvements” (2009), “Marco Polo, the Last Mission” para el Ballet de Shanghai (2010) y “Sonatas” (2012) para la Compañía Nacional de Danza. Desde septiembre 2011 Jose Carlos Martinez es el Director Artistico de la Compañía Nacional de Danza.